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鹽月桃甫對後期印象派、野獸派等表現性畫風比較有共鳴，強調畫家的個性與自由表現。他對原住民主題情有獨鍾，多次探訪山林的原住民部落並收藏藝術文物，融入原住民文化特色於自己的創作中。這幅女子頭像迫近畫框邊緣，雖然沒有明顯的原住民服飾特色，但童顏般的臉龐、深邃的大眼睛，與他1936年台展《虹霓》、《女》的原住民女性形象類似，油彩厚塗與強調輪廓線的畫法也相當接近盧奧畫風。鹽月桃甫1930年代後期形塑理想的原住民意象，表現原住民少女純真的氣質。他戰前在台灣時期的作品因天災人禍而毀棄，極少數幸運地透過鹽月學生的保存，流傳至今，藉由這些小幅畫作提供我們想像他在台展時期的作品畫風。(節錄:黃琪惠/2015典藏展語音導覽) 鹽月桃甫（永野善吉）（1886-1954）日本九州宮崎縣出身，東京美術學校圖畫師範科畢業。1921年來台任教直至1946年返鄉，二十餘年間，除了擔任台北第一中學及台北高等學校的美術教師，特立獨行並推展自由創作的理念。鹽月熱情投入美術活動，除了長期擔任16次台灣美術官方展覽審查員，還在學校與畫塾指導學生，成為日本時代台灣西洋畫壇的重要領導人物。在台時期，鹽月桃甫特別偏愛台灣原住民的題材，無論個別肖像或大型祭典場面，都能準確傳達出藝術家對不同族群文化特色的深刻觀察。他特別深入研究泰雅族與排灣族，常以迅速粗獷的筆觸，紅、黑主色搭配其他繽紛色彩，突顯靈動的生命能量。可惜因為時代變局，目前留存作品十分稀少。 (文字來源：臺北市立美術館官網、Rti 中央廣播電臺 youtube頻道)

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